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English

Into the Outer Circle

Florence Ostende

Reminiscences of exhibitions visited in the Paris region during 2008 and 2009.

Crossing Paris’ ring road, the so-called ‘voyage’, one that has become only about the trip, about telling others how it was to go to the other side. Exhibitions are quick to go wild over there; away from the limelight, they plot surprising scenarios. This time, the trip promises to be bracing. Ghostly silhouettes, trees wearing jeans, and boots at the bottom of aquariums have all been reported. Equipped like professionals of the Île-de-France network, we’re ready for anything. Daydreaming in the overground, Paris’ suburbs become woolly stretches of land. As the train accelerates, we start levitating – perhaps the altitude?

How to glide

Summer 2008, Seine-Saint-Denis, Noisy-le-Sec train station, we can already hear Simone Menegoi’s singing Italian accent. Invited for a residency, the Milanese curator has given to his exhibition Fables du doute a 19th-century pungency, drawing on an epoch where scientific rationalists and esoteric cabals believed in the same utopias. On the 19th-century mansion’s creaky floor, magic is everywhere: levitation scene, human skull and watercolour phantom. But quickly the rabbit-in-a-hat scenario gives way to confessions, and we learn it all, how it’s done, how it works. The thrill of going backstage. Goshka Macuga’s triple projection Magic (2006) pulls the illusion realm apart. Old etching reproductions reveal the magician’s tricks, disclosing how he secretly plans his birds’ flights and his hypnosis sessions. Only the quick sequence of syncopated images projected before our wide-open eyes retains some sort of magic.

In another dark room, the installation Eye Model (2006) – a re-enactment of a René Descartes experiment by João Maria Gusmão and Pedro Paiva – puts the eye’s mechanism under scrutiny. An ostrich egg is carefully positioned like an eyeball in the axis of a glass lens: science knows it all. On a see-through operating table, Nick Laessing has reconstructed the process of free energy which would allow any machine to produce more energy than it uses. The invention is a well-known myth, but it’s apparently now possible to show its mechanism. Coup de grâce in the basement: a silhouette wrapped up in a white sheet comes in to start a camera on a tripod before leaving the screen. The filmed reflection of a convex mirror, Ulla von Brandenburg’s Geist (2007) exposes a figure we haven’t seen since Dziga Vertov’s 1929 Man with a Movie Camera: the one behind the camera. Fables du doute is a dream exhibition in that it manages to reveal what we are not supposed to see, let alone know.

The walls have eyes

Around that time, another disorientating exhibition was lying dormant in the Parisian periphery, more precisely at Chamarande station, in Essonne, train C towards Saint-Martin-d’Etampes. If we could have seen what Brandenburg’s ghost in Fables du doute was filming, we might have glimpsed the Alexis Vaillant-curated exhibition LEGENDE. We would have come across Peter Coffin’s intervention in the Domaine de Chamarande’s park: a pair of low-cut Levis on a huge tree trunk. A little bit further, by the entrance of the 17th-century castle, we would have glimpsed another textile fancy: two suits sewn by Brandenburg as if to reflect each other. The surrealist costume floats like a flag above the door, welcoming the visitors into ‘The world in-between’.

To increase the depth of field, all the castle’s windows have been covered with mirrors. The walls have eyes. From a keyhole, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau’s animated eyeball looks at the show.

A haiku and a name have been attributed to each room, giving it a very particular feel, a ‘visual moment’. ‘The butterfly beats its wings as if it had lost hope in this world’1 forecasts the dark and dreamlike atmosphere of the room entitled ‘The Checkerboard Man’. On the black and white tiles of a chessboard floor, Armin Krämer’s dainty cardboard castle sits next to Naoyuki Tsuji’s poignant story Children of Shadows (2006). Projected very low, at a little girl’s height, the film narrates the tale of two kids on the run, traumatised by a cannibal father. The rusty cannonballs, the glass ashtray and red cowboy boot stuck at the bottom of Bernd Krauss’s Aquarium (2007) turn into daddy’s accessories.

The exhibition’s ambient soundtrack and dramatic lighting wrap up a hundred pieces of work, stuck in every nook of the castle. LEGENDE’s success lies in the endless abundance of these small objects, arranged in an undecipherable composition. Aurélien Froment’s 2007 film Théâtre de poche echoes the exhibition itself: on a black background, a magician shuffles thousands of cards depicting humanity’s cultural heritage. The images are familiar, but the cards are going too fast, it’s impossible to identify details. The impressions, sensations and associations picked here and there will remain like legends; their universal pattern doesn’t care for places’ or peoples’ names as long as they last forever.

Un Plan simple

Back in Seine-Saint-Denis, Montreuil. The centre d’art Mira Phalaina de la Maison Populaire, a youth centre from the late 60s, has recently become part of our Parisian periphery’s art tour. Un Plan simple, a cycle of three shows designed by the curatorial agency Le Bureau, probes deep into the exhibition medium in order to encapsulate the always-renewed questions about its consumer: what am I looking at, how do I look, how do I move around and how long does it take me. Un Plan simple envisioned an exhibition that could have different temporalities, suiting both the visitor in a rush and the idle and outmoded flâneur. It’s fluid, spacious, efficient.

In the first part of the trilogy, focussing on the idea of perspective, the exhibition seems graspable in one glance. The hang is designed as a series of overlaid plans; it directly confronts the visitors as they walk in. Suspended by cables, the pictures and photographs divide the space into different layers through which visitors tentatively progress. Works appear to multiply thanks to the trompe-l’oeil perspective. Gwenneth Boelens’ floor-based wooden splinters, ‘recomposed’ on the flat surface of a photograph on the wall (A Whole Fragment, 2007), seem to forecast the forthcoming dismantling of the structure. Each work furthers the exhibition’s design. In Alexander Gutke’s projection Lighthouse (2006), the slow rotation of a white rectangle on a black background evokes not only the movements of a slide projector, but also those of the visitors, turning around to end up floating amongst the artworks. Time is suspended, space abolished.

Crossing Paris’ ring road, the so-called ‘great journey’, one that has become only about the trip, about telling others how it was to go to the other side. Exhibitions are quick to go wild over there.

1] Kobayashi Issa (1763-1827).

La Galerie – Centre d’art contemporain

www.noisylesec.fr
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
France

Fables du doute, 24 May – 26 July 2008
Artists: Athanasios Argianas, Ulla von Brandenburg, Kit Craig, Christian Frosi, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Nick Laessing, Goshka Macuga
Curator: Simone Menegoi

Domaine départemental de Chamarande

www.essonne.fr
38, rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
France

LEGENDE, 25 Mai – 28 September 2008
Artists: David Altmejd, Dan Attoe, Matthias Bitzer, Shannon Bool, Ulla von Brandenburg, Peter Coffin, Anne Collier, William Daniels, Andreas Dobler, Michaela Eichwald, Dee Ferris, Aurélien Froment, Giuseppe Gabellone, Ellen Gronemeyer, Uwe Henneken, Roger Hiorns, Benedikt Hipp, Karl Holmqvist, Dorota Jurczak, John Kleckner, Armin Kramer, Bernd Krauss, Klara Kristalova, Skafte Kuhn, Rannvá Kunoy, Paul Lee, Chris Lipomi, Fabian Marti, Jason Meadows, Alan Michael, Melvin Moti, Carter Mull, David Musgrave, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Philip Newcombe, Olivia Plender, Karin Ruggaber, Markus Schinwald, Gedi Sibony, Matthew Smith, Tomoaki Suzuki, Naoyuki Tsuji, V/Vm, Erika Verzutti, Laurent Vicente, Pae White, Jordan Wolfson, Lisa Yuskavage.
Curator: Alexis Vaillant

Maison Populaire - Centre d’art Mira Phalaina

www.maisonpop.net
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
France

Un Plan simple 1/3 (Perspective), 7 January – 11 April 2009
Artists : Matthias Bitzer, Barbara Bloom, Gwenneth Boelens, Etienne Bossut, Caroline Boucher, Isabelle Cornaro, Cécile Desvignes, Michel François, Jérémie Gindre, Alexander Gutke, Gaël Pollin, Adam Putnam

Un Plan simple 2/3 (Scène), 29 April – 3 July
Artistes : Scoli Acosta, Sophie Dubosc, Daniel Firman, Douglas Gordon, Lothar Hempel, Jacques Julien, Jan Kopp, Christophe Lemaitre, Gyan Panchal, Giulio Paolini, Tony Regazzoni

Un plan simple 3/3 (Écran), 30 September – 12 December 2009
Artists : Gaëlle Boucand, Peggy Buth, Barbara Bloom, Parastou Forouhar, Andrea Fraser, Andrew Grassie, Norma Jeane, Laura Lamiel, Riccardo Previdi, Kiki Smith, Julien Tiberi
Curators: Le Bureau

IMAGE CREDITS

L'entre-monde / The Interworld: Ulla von Brandenburg, Fahne, 2008. 2 vests, 2 shirts, 3 found trousers (cotton), steel stick, ca. 500 x 320cm. Site-specific installation / Domaine départemental de Chamarande, 2008. Courtesy: galerie Art: Concept, Paris. Photo: Marc Domage.

Goshka Macuga, Magic, 2006. Projections de diapositives, dimensions variables. Vue de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: Kate MacGarry, Londres et A Foundation Greenland Street. Photo: C. Eymenier, 2008.

João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Eye Model, 2006. Vue de l’installation Eflúvio Magnético, Síntese lors de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: ZDB, Lisbonne Photo: C. Eymenier, 2008.

Nick Laessing, The Place of the material world in the universe is that of an exquisitely beautiful precipitate or varied cloud-work in the universal aether, 2004. 230 x 100 x 120cm. Vue de l’installation à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: ARQUEBUSE, Genève. Photo: C. Eymenier, 2008.

Ulla von Brandenburg, Geist, 2007. Film 16 mm n&b, 1min 3sec, en boucle. Vue de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: Art:Concept, Paris and Produzentengalerie, Hamburg. Photo: C. Eymenier, 2008.

Homme en damier (Pierre Joseph) / The Checkerboard Man (Pierre Joseph), de gauche à droite: Bernd Krauss, Aquarium, 2007. Mixed media, water, sand; Armin Krämer, Untitled, 2004. Cardboard, glue, acrylic paint, hair. 147 x 124 x 135cm; Naoyuki Tsuji, Children of Shadows, 2006. Animation, DVD 18'. Photo: Marc Domage.

Salon ovale / Oval Room, de gauche à droite: Aurélien Froment, Théâtre de poche, 2007. DVD 10'; Uwe Henneken, V.O.T.E #79, 2007. Mixed media. 54 x 42 x 42cm. Photo: Marc Domage.

12.01 pm / 12h01: Tomoaki Suzuki, Andy, 2002. Painted lime wood. 52 x 15 x 11.5cm.

Images 8, 9 and 10: Un plan simple 1/3 (Perspective), 2009, Maison populaire - Centre d'art. Commissariat : Le Bureau. Photo: Aurélien Mole.

Alexander Gutke, Lighthouse, 2006. Slide installation, Kodak Carousel projector, 81 slides. Courtesy: Galerie Gregor Podnar, Berlin. Photo: Aurélien Mole.

Français

La couronne de l’entre-monde

Florence Ostende

Esquisses d'expositions visitées en région parisienne en 2008 et 2009.

Dépasser le périphérique parisien, soi-disant le grand voyage, si bien que l'on finit par ne parler que du voyage, raconter comment c'était, d'aller de l'autre côté. Là-bas, les expositions délirent et débordent plus facilement. À l'abri des paparazzis, elles y trament pourtant des scénarios sensationnels. Ce jour-là, le périple s'annonce délicieusement périlleux. On signale des silhouettes fantômes, des arbres qui portent des jeans et des Santiags dans des aquariums. Du coup, on s'équipe en professionnels, à l'attaque du réseau Île-de-France. En flagrant délit de sieste dans le RER, la grande couronne s'étire. Le transilien prend de la vitesse, on commence à léviter, peut-être l'altitude?

Comment planer

Été 2008 en Seine-Saint-Denis, station Noisy-le-Sec, on entend déjà l'accent italien de Simone Menegoi. Le commissaire milanais, invité en résidence à La Galerie, plante le décor de son exposition Fables du doute dans une atmosphère dixneuvièmiste, époque où rationalité scientifique et tambouilles ésotériques croient aux mêmes utopies. Sur le parquet grinçant de la villa fin XIXe, un coup d'œil sur l'exposition et l'imagerie magie domine : scène de lévitation, crâne humain et spectre en aquarelle. Mais très vite, le scénario lapin blanc et tour de passe-passe s'esquive. On passe aux aveux, on nous dit tout, comment c'est fait, comment ça marche. Sensation exaltante de s'infiltrer en coulisses. La projection en triptyque Magic (2006) de Goshka Macuga s'invite au royaume du trucage. Des reproductions d'anciennes gravures lèvent le voile sur les artifices des spectacles de magie. L'illusionniste en costume bricole en cachette les rouages de vols d'oiseaux et scènes d'hypnose. Ne reste de magique que les apparitions syncopées des images projetées dont la cadence soutenue devance nos pupilles grandes ouvertes.

Dans une autre pièce obscure, l'installation Eye Model (2006) de João Maria Gusmão et Pedro Paiva dissèque le fonctionnement de l'œil d'après une expérience de René Descartes. Un œuf d'autruche en guise de globe oculaire placé dans l'axe parfait d'une lentille de verre : la science a réponse à tout. Sur sa table d'opération transparente, Nick Laessing a reconstruit le procédé scientifique de l'énergie libre qui permettrait à n'importe quelle machine de générer plus d'énergie qu'elle n'en consomme. Bien que l'invention soit devenue un mythe, il serait désormais possible d'en prouver le fonctionnement. Coup de grâce au sous-sol, on rentre dans la faille finale. Dans un parc, une silhouette sous un drap blanc vient mettre en route une caméra sur trépied et sort de l'image. Filmée dans le reflet d'un miroir convexe, Geist (2007) d'Ulla von Brandenburg révèle celui qu'on n'a pas vu depuis L'homme à la caméra (1929) de Dziga Vertov: l'homme derrière la caméra. Fables du doute accomplit l'effet rêvé d'une exposition, exposer ce que nous ne sommes pas censés voir, encore moins savoir.

Les murs ont des yeux

À peu près à la même période, une autre exposition estivale aux symptômes tout aussi dépaysants sommeillait dans la ceinture parisienne, plus précisément station Chamarande dans l'Essonne, RER C direction "Saint-Martin d'Etampes". Si on avait pu dévoiler ce que filmait le fantôme de Brandenburg dans Fables du doute, on aurait peut-être aperçu l'exposition LEGENDE d'Alexis Vaillant. On serait tombé sur l'intervention de Peter Coffin dans le parc du Domaine de Chamarande, un jean Levis moulé taille basse sur un gigantesque tronc d'arbre. Plus loin, à l'entrée du château XVIIe, on aurait aperçu une autre fantaisie textile : deux costumes cravate cousus en miroir par Brandenburg. L'habit surréaliste flotte en drapeau au-dessus de la porte et signale l'arrivée dans « l'entre-monde ».

Pour gagner en profondeur de champ, toutes les fenêtres du château ont été recouvertes de miroirs. Les murs ont des yeux. Dans un trou de serrure, l'œil animé de Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau regarde l'exposition.

Chaque salle du château a été baptisée d'un nom et correspond à un haïku qui lui confie une atmosphère, un « moment visuel ». Le haïku « Le papillon bat des ailes comme s’il désespérait de ce monde »1 anticipe le climat sombre et onirique de la salle intitulée « L'homme en damier ». Sur un sol échiquier de carreaux noir et blanc, un petit château féérique en carton d'Armin Krämer longe le conte cruel de Naoyuki Tsuji (Children of Shadows, 2006). Diffusé à ras le sol à la hauteur d'une petite fille, le film raconte l'histoire de deux enfants en cavale traumatisés par un père cannibale. Les boules de canon rouillées, la Santiag rouge et le cendrier de verre au fond de l'Aquarium (2007) de Bernd Krauss, prennent alors l'allure d'accessoires paternels.

L'éclairage expressionniste et la bande sonore ambiante de l'exposition enrobent une centaine d'œuvres nichées dans les moindres recoins du château. LEGENDE séduit par cette surabondance inépuisable de petits objets dont l'orchestration globale échappe à toute tentative de dissection. Le film Théâtre de poche (2007) d'Aurélien Froment est à l'image de l'exposition : un magicien sur fond noir manipule des milliers de cartes qui illustrent le patrimoine culturel de notre humanité. L'iconographie est familière mais les cartes défilent par centaines, jaillissent à toute vitesse, sans laisser le temps d'identifier le détail d'une image. Les impressions, sensations et associations butinées ça et là subsisteront à la façon des récits de légendes dont le canevas universel ne s'attache ni aux noms de lieux, ni aux noms de personnages, pourvu qu'ils affrontent l'éternité.

Un plan simple

Retour en Seine-Saint-Denis, à Montreuil. Le centre d'art Mira Phalaina de la Maison Populaire, maison des jeunes de la fin des années 1960, s'est greffé à nos itinérances plus récentes dans Paris extra-muros. Conçu par le collectif de commissaires Le Bureau, le cycle Un Plan Simple a scruté les entrailles du médium de l'exposition pour en saisir avec justesse les éternelles interrogations de son consommateur : qu'est-ce que je vois, comment je regarde, comment je me déplace et combien de temps ça me prend. Un Plan Simple a pensé une exposition à plusieurs vitesses pour le visiteur pressé et le flâneur oisif d'un autre temps. Il y a de la souplesse, de l'espace, de l'efficacité.

Pour le premier volet sur la perspective, l'image de l'exposition s'imprime dans l'instant, la totalité des œuvres se révèle d'un coup d'œil. Pensé en une série de plans superposés, l'accrochage fait face au visiteur dès son arrivée. Suspendues par des câbles, tableaux et photographies flottent dans l'espace divisé en différentes couches que l'on traverse en enfilade. Les œuvres se dédoublent et se décuplent sous l'effet d'une perspective en trompe l'œil. Les éclats de bois au sol de Gwenneth Boelens « retransposés » sur la surface plate d'une photographie au mur (A Whole Fragment, 2007) anticipent peut-être le démontage prochain de la structure. Chaque œuvre prolonge le plan de l'exposition. Dans la projection Lighthouse (2006) d'Alexander Gutke, la rotation progressive d'un rectangle blanc sur fond noir évoque non seulement celle des diapositives du carrousel mais aussi les mouvements du visiteur qui se tourne et retourne pour finir par flotter entre, parmi et au milieu des œuvres. Le temps paraît suspendu, l'espace déconstruit.

Dépasser le périphérique parisien, soi-disant le grand voyage, si bien que l'on finit par ne parler que du voyage, raconter comment c'était, d'aller de l'autre côté. Là-bas, les expositions délirent et débordent plus facilement.

1] Kobayashi Issa (1763-1827).

La Galerie - Centre d’art contemporain

www.noisylesec.fr
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
France

Fables du doute, 24 mai – 26 juillet 2008
Athanasios Argianas, Ulla von Brandenburg, Kit Craig, Christian Frosi, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Nick Laessing, Goshka Macuga
Commissaire de l'exposition: Simone Menegoi

Domaine départemental de Chamarande

www.essonne.fr
38, rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
France

LEGENDE, 25 mai-28 septembre 2008
Artistes: David Altmejd, Dan Attoe, Matthias Bitzer, Shannon Bool, Ulla von Brandenburg, Peter Coffin, Anne Collier, William Daniels, Andreas Dobler, Michaela Eichwald, Dee Ferris, Aurélien Froment, Giuseppe Gabellone, Ellen Gronemeyer, Uwe Henneken, Roger Hiorns, Benedikt Hipp, Karl Holmqvist, Dorota Jurczak, John Kleckner, Armin Kramer, Bernd Krauss, Klara Kristalova, Skafte Kuhn, Rannvá Kunoy, Paul Lee, Chris Lipomi, Fabian Marti, Jason Meadows, Alan Michael, Melvin Moti, Carter Mull, David Musgrave, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Philip Newcombe, Olivia Plender, Karin Ruggaber, Markus Schinwald, Gedi Sibony, Matthew Smith, Tomoaki Suzuki, Naoyuki Tsuji, V/Vm, Erika Verzutti, Laurent Vicente, Pae White, Jordan Wolfson, Lisa Yuskavage.
Commissaire de l'exposition : Alexis Vaillant

Maison Populaire - Centre d'art Mira Phalaina

www.maisonpop.net
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
France

Un Plan simple 1/3 (Perspective), 7 janvier-11 avril 2009
Artistes : Matthias Bitzer, Barbara Bloom, Gwenneth Boelens, Etienne Bossut, Caroline Boucher, Isabelle Cornaro, Cécile Desvignes, Michel François, Jérémie Gindre, Alexander Gutke, Gaël Pollin, Adam Putnam

Un Plan simple 2/3 (Scène), 29 avril-3 juillet 2009
Artistes : Scoli Acosta, Sophie Dubosc, Daniel Firman, Douglas Gordon, Lothar Hempel, Jacques Julien, Jan Kopp, Christophe Lemaitre, Gyan Panchal, Giulio Paolini, Tony Regazzoni

Un plan simple 3/3 (Écran), 30 septembre-12 décembre 2009
Artistes : Gaëlle Boucand, Peggy Buth, Barbara Bloom, Parastou Forouhar, Andrea Fraser, Andrew Grassie, Norma Jeane, Laura Lamiel, Riccardo Previdi, Kiki Smith, Julien Tiberi
Commissaires d'exposition : le collectif Le Bureau

IMAGE CREDITS

L'entre-monde / The Interworld: Ulla von Brandenburg, Fahne, 2008. 2 vests, 2 shirts, 3 found trousers (cotton), steel stick, ca. 500 x 320cm. Site-specific installation / Domaine départemental de Chamarande, 2008. Courtesy: galerie Art: Concept, Paris. Photo: Marc Domage.

Goshka Macuga, Magic, 2006. Projections de diapositives, dimensions variables. Vue de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: Kate MacGarry, Londres et A Foundation Greenland Street. Photo: C. Eymenier, 2008.

João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Eye Model, 2006. Vue de l’installation Eflúvio Magnético, Síntese lors de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: ZDB, Lisbonne Photo: C. Eymenier, 2008.

Nick Laessing, The Place of the material world in the universe is that of an exquisitely beautiful precipitate or varied cloud-work in the universal aether, 2004. 230 x 100 x 120cm. Vue de l’installation à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: ARQUEBUSE, Genève. Photo: C. Eymenier, 2008.

Ulla von Brandenburg, Geist, 2007. Film 16 mm n&b, 1min 3sec, en boucle. Vue de l’exposition “Fables du doute” à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Courtesy: Art:Concept, Paris and Produzentengalerie, Hamburg. Photo: C. Eymenier, 2008.

Homme en damier (Pierre Joseph) / The Checkerboard Man (Pierre Joseph), de gauche à droite: Bernd Krauss, Aquarium, 2007. Mixed media, water, sand; Armin Krämer, Untitled, 2004. Cardboard, glue, acrylic paint, hair. 147 x 124 x 135cm; Naoyuki Tsuji, Children of Shadows, 2006. Animation, DVD 18'. Photo: Marc Domage.

Salon ovale / Oval Room, de gauche à droite: Aurélien Froment, Théâtre de poche, 2007. DVD 10'; Uwe Henneken, V.O.T.E #79, 2007. Mixed media. 54 x 42 x 42cm. Photo: Marc Domage.

12.01 pm / 12h01: Tomoaki Suzuki, Andy, 2002. Painted lime wood. 52 x 15 x 11.5cm.

Images 8, 9 and 10: Un plan simple 1/3 (Perspective), 2009, Maison populaire - Centre d'art. Commissariat : Le Bureau. Photo: Aurélien Mole.

Alexander Gutke, Lighthouse, 2006. Slide installation, Kodak Carousel projector, 81 slides. Courtesy: Galerie Gregor Podnar, Berlin. Photo: Aurélien Mole.

 
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